Desde el pasado 29 de mayo de 2025, hasta el 20 de enero de 2026, la Nave II de la Compañía Vinícola del Norte de España, conocida como CVNE, ubicada en el Barrio de la Estación de Haro, se convierte en la sede de la obra de Jaume Plensa, A lo largo del día. Se trata de una instalación sonora e interactiva en la que el espectador participa con el tiempo, el lenguaje y el espacio a través de una experiencia única.
Esta exposición refuerza el vínculo que CVNE mantiene con el arte. La bodega no es solo un referente a nivel vinícola, también en la promoción cultural. Esto se debe a que entienden el vino como una forma de expresión artística con creatividad, conexión y emoción, creando una comparación entre el arte y el vino.
A lo largo del día a través del sonido
La obra de Jaume Plensa está compuesta por 24 gongs que representan las horas del día y cada uno de estos instrumentos contiene una palabra en inglés que invita a los espectadores a hacerlos sonar utilizando un mazo de madera y lana, permitiéndoles conectar emocionalmente con el entorno y la obra. Es curioso que precisamente las palabras más largas provoquen gongs más ligeros.
Es esta idea de hablar de las palabras por su ausencia: las palabras, cuanto más ampulosas y más largas, más ligeras
El concepto del tiempo
La obra convierte el tiempo lineal en una experiencia sensorial. Al recorrer la Nave II no solo transitan físicamente por el espacio, también de manera emocional a través de distintas fases de la vida.
A lo largo del día se podrá visitar de varias formas, de manera guiada mediante una reserva previa que incluye visita de las bodegas con recorrido y acceso a la exposición, con un coste de 28€; de manera sencilla con una entrada centrada exclusivamente en la obra, con un coste de 12€; o a través de la cata de cuatro vinos destacados de la compañía que se encuentran armonizados con la obra “Vinos a lo largo del día” con un coste de 40€.
CVNE ya cuenta con un gong instalado en sus exteriores que suena al finalizar cada jornada como un ritual, conectando con la propuesta del artista Plensa.
Scielo, una fusión entre vino y arte
CVNE y arte, una conexión duradera
A lo largo de los años la apuesta por el arte desde CVNE ha sido creciente. Desde la exposición de Eduardo Chillada en 2014 con más de 10.000 visitantes, hasta las muestras de Cristina Iglesias en 2016, Anthony Caro en 2018 o Pablo Palazuelo en 2022.
La bodega ha convertido sus espacios en un diálogo entre el vino y el arte contemporáneo. Cada exposición ha ido aportando su granito de arena hasta consolidar la reputación de la bodega como actor cultural comprometido.
Jaume Plensa
Nacido en Barcelona en 1955, se trata de uno de los escultores más reconocidos de la esfera global artística. Su obra se caracteriza por la exploración del cuerpo, la palabra, el tiempo y el espacio mediante herramientas de hierro, vidrio, el agua, la luz y el sonido.
Galardonado con reconocidos premios como el Velázquez de Artes Plásticas y el Nomura Art Award. Plensa considera el arte como una forma de expresión intuitiva, emocional y de uso libre.
Su obra en CVNE ofrece una oportunidad única para explorar esta visión artística en un contexto donde el vino también se convierte en lenguaje, rito y emoción compartida.
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